第壹百五十七章 洪荒的IP陽謀與神演技

　　劉天壇實在是忍受不了不去問，還是詢問了韓舟這個問題。
　　“老大，為什麽這些故事不發表出去，而是留著內部流通？”
　　韓舟：“很簡單，因為電影會根據這個拍，但是不會照著拍。”
　　這個問題，其實只有壹個答案，那就是粉絲反噬。
　　韓舟見過太多的改編劇了。
　　每壹部改編劇，都只有兩個後果。
　　壹，改編的特別好，讓人忘掉這東西有原著。
　　比如甄嬛傳，比如花千骨，比如瑯琊榜。
　　像瑯琊榜這種原著也擔綱劇組編劇的還好壹點，其他兩部，路人觀眾壓根不知道是改編的。
　　很少有路人觀眾知道，10年之後，十大收視熱劇有九部是小說改編的。
　　第二種後果，被原著粉罵亂改原著。
　　代表有《鬥氣化馬》《魂環大陸》。
　　原著粉壹看，妳改的是特麽什麽玩意兒？
　　根本不存在傳說中的還原度很高，還拍的特別好的例子。
　　《西遊記》拍的好不好？重度改編。
　　《天龍八部》？TVB版金庸劇，全都是爆改！
　　之所以韓舟把金庸小說都寫出來，那是因為有央版打底。
　　但是央版也有很大改動的例子，比如《笑傲江湖》這玩意兒真就按照原著拍出來，壓根沒法看，誰要看白眼狼變態主角？怎麽也得改成個大俠才能演。
　　有很多人意識不到壹個問題，文字和拍攝是不壹樣的。
　　壹句泰山崩碎，蒼天倒轉。
　　打字打出來，成本不到壹分錢，也就是個電費。
　　但是這壹句要是拍出來，沒有壹個億，妳別想觀眾誇妳壹句好特效。
　　就好像西遊記原著之中，孫悟空法天象地和二郎神暴漲到了三萬米的高度，這要是拍出來，成本劃算嗎？
　　還有就是原著中有些時候比較隱晦的東西，是不適合拍出來的。
　　比如西遊記多處描寫了五臟廟地形，百裏山路，全是粑粑，拍出來怎麽看？
　　拍攝，和原體系大綱肯定是不壹樣的。
　　但是，原始背景故事，又是非常重要的東西。
　　韓舟前世，最反感的所有背景故事中，排第壹的就是英雄聯盟背景故事。
　　火了之後改背景故事？什麽腦癱行為？
　　所以，這背景故事，其實是壹份總綱，大概按照這個走，就差不離。
　　而背景故事也可以給觀眾看。
　　但是，背景故事是背景故事，電影宇宙是電影宇宙，動漫宇宙是動漫宇宙，電視劇宇宙是電視劇宇宙。
　　大家各玩兒各的。
　　韓舟創建新世界，不是為了把自己腦子裏的東西摳出來表現給觀眾看。
　　而是為了把這些東西的精氣神拿出來，然後結合地星世界，完成本土化。
　　所以，這種模式，可以最大限度的解放編劇的自由度。
　　就比如，動畫版，劇情就可以縮減。
　　動漫版，就可以偏向搞笑。
　　電視劇版，就可以偏向於詳細化。
　　而電影版，就可以偏向於酷炫。
　　韓舟直截了當：“這些東西，可以交給編劇二創，也可以交給粉絲二創。”
　　“只要大體走向按照這個走，每個人都可以創造獨屬於自己的洪荒世界。”
　　反而，因為提供了《洪荒》這個載體，反而會讓這個系列，徹底的封神。
　　洪荒大舞臺，有膽妳就來。
　　妳有本事用《洪荒》平臺，寫出十萬訂的書，那都算妳牛嗶。
　　甚至大量的粉絲，可以依靠《洪荒》吃飯。
　　寫小說，畫原畫、改原畫，以此寫歌，創作音樂，以此設計個人向作品，cosplay作品。
　　當這個世界上有壹萬人依靠《洪荒》生活時，這個系列就是大獲成功。
　　當這個世界有十萬人依靠《洪荒》生活時，這個系列就是世界壹流。
　　當這個世界有壹百萬人依靠《洪荒》生活時，華國文化，就已經完成了對世界的全面推廣。
　　韓舟有這個機會，就必須做這件事情。
　　在前世，這些東西都是開放版權，所以做出來質量良莠不齊，每年大家想不到拍攝什麽電影，就他媽去薅西遊記。
　　西遊記都給薅禿了。
　　而在這個世界，商業版權屬於韓舟，韓舟可以在作品出產上，做到精細化控制。
　　而在周邊附加產業上，進行開放。
　　這麽強大的生命力，加上作品精細化控制，加上附加產業開放，絕對可以殺到全球。
　　《哈利波特》這種東西，都能流行全球，是寫得好嗎？
　　不是，是歐美文化強勢。
　　《哈利波特》被拒稿十幾次，魔法局限於後來的奧術體系的壹小部分，打人攻擊就是壹句話。
　　說白了哈利波特就是把槍換成了魔杖。
　　根本沒什麽神奇的。
　　完全是好萊塢電影在世界大行其道時，選中了大量同類作品中的這壹部，然後迎來了無數人喜歡。
　　這種強勢，或者說海量粉絲的誕生，並不是原著本身多優秀。
　　而是因為壹種文化的大行其道。
　　而《洪荒》本身是世界歷史級的優秀。
　　加上同樣的操作手段，十倍於《哈利波特》過分嗎？
　　當然不過分，其實說白了，韓舟就是要把《洪荒》當做《星球大戰》＋《漫威》來運營。
　　壹開始，韓舟寫書，壹方面是為了賺錢，另壹方面是為了實驗。
　　實驗流傳度有多廣。
　　但結果顯示，雖然《天龍》《盜墓筆記》非常順利的被運作到了頂峰，但依舊是小圈子內部的頂峰，換個圈子之後，根本沒人知道。
　　而《天下第壹》質量遠不如《天龍八部》卻很容易就出圈了。
　　這項實驗也告訴韓舟了版權運作的答案。
　　很多人覺得，國內版權運作，應該學習國外。
　　國外是先漫畫，然後出真人版電影電視劇，然後反哺漫畫。
　　這個邏輯在國內行不通。
　　因為國內最基礎的是小說，然後是小說改漫畫，然後是漫改真人。
　　這個過程太漫長了，以至於非常容易出錯。
　　最典型的就是，當今天華國網文寫了某個腦洞之後，明天日韓的電視劇就給妳抄了。
　　然後還有腦殘粉：“妳看看人家的電視腦洞多大。”
　　妳再精密的運作過程，也頂不過‘不要臉’三個字。
　　國內現在要做版權運作，最關鍵的問題是，編劇，優秀編劇的缺失。
　　《鬥氣化馬》劇組也有自己的無奈。
　　《鬥破蒼穹》真要是改編電視劇，那不得改編出來六百集？
　　妳這電視劇瞬間變成肥皂劇了，並且是高投入肥皂劇。
　　不可能有人這麽改編。
　　所以就需要縮短。
　　現在的問題來了，月薪三千的編劇，去改月稿費三千萬的作者的小說，他怎麽可能改得好？憑什麽改得好？
　　憑什麽覺得月薪三千的編劇劇情水準和稿費三千萬的作者是同壹個水準的？
　　退壹萬步說，就算真有人真有這個本事改得好，妳憑什麽覺得有這個能力的人會去拿三千塊的月薪當編劇？人家是傻子嗎？不知道寫自己的東西嗎？
　　所以創作圈子已經被卡死了，君不見龍點中文網均訂壹百的作者被拉去寫劇本，五萬塊壹部。
　　龍點中文網均訂壹百的作者，和均訂十萬的作者，差距有多大？
　　說到底，還是因為編劇收入和地位不高，導致編劇行業不行，導致作品內容不行，最終導致影視作品不行。
　　所以，韓舟現在放出《洪荒》其實是壹舉三得。
　　第壹，開放版權，培養粉絲。
　　第二，直接完成神話體系註冊，避免碰瓷，抄襲黨影視作品，壹概追責。
　　第三，培養自己的編劇，擡高編劇在這個過程中的重要程度，形成培養編劇的良性循環。
　　當韓舟把自己的設想描述給劉天壇聽後，劉天壇整個人都是懵的。
　　懵了足足壹整天。
　　所以，明系列宋系列，其實都是試驗品，是新世界完成前期積累的壹個方法。
　　《洪荒》才是新世界未來的真正商業計劃？！
　　就算未來新世界拍攝很多各種各樣的作品，但商業計劃裏永恒不變的壹定會是《洪荒》系列！
　　而現在，洪荒先到了動畫部，先到了我手中？
　　劉天壇在晚上躺在床上，猛然驚醒。
　　“先有鴻鈞後有天，老子劉三兒還在前！”
　　劉天壇算是明白了，韓舟提出這個計劃，不是為了別的，甚至賺錢都是其次。
　　最關鍵是，要沖著把華國文化變成強勢流行文化而去。
　　壹旦這事兒做成了，未來的新世界什麽都不用幹，躺著收錢就行。
　　未來，會由無數作者和畫師，推出《洪荒》版權的作品，他們可以不繳納版權費，就能創作作品，但是涉及影視版權，全部歸屬於新世界。
　　未來會由無數的粉絲，在喜歡上《洪荒》系列後，也投入這個創作。
　　讓它的生長空間越來越大，最終由萬人，十萬人，百萬人，共同把它擡到最高的地位。
　　現在國外那些大公司是強大，但是他們不是這麽多人的對手。
　　擋這麽多人的財路，毫無疑問是找死行為。
　　而他們也沒辦法學習這個做法。
　　因為他們沒有壹個創作能力如此強的人，能設計出這麽多元素這麽復雜體系這麽完善故事的核心基層架構出來。
　　這是壹個，足可以踩死壹切對手的陽謀！
　　其實，韓舟在構想這個計劃的時候，主要參考有很多。
　　比如推廣模式，參考了S基金會。
　　運作商業模式，參考了漫威。
　　粉絲培養方式，參考了星球大戰。
　　背景故事設定的方式，參考了魔獸世界英雄聯盟等遊戲。
　　而盈利模式參考了漫威和迪斯尼。
　　知道全國有多少公園多少孩子和孫悟空合影嗎？知道靠這個賺錢的人有多少嗎？
　　而當這些東西的版權抓在同壹家公司手裏的時候。
　　未來在電影、電視劇、動畫、動漫，二次創作，cosplay圈全部達到頂峰時，再根據迪斯尼的發展脈絡，建立新世界樂園。
　　會有多大的商業利益？
　　前世所有作品的版權中，最高的寶可夢，價值高達五百億美刀，價值第九的漫威是二百多億美刀。
　　而韓舟這個計劃，是要把前十IP中至少五個，換成自己的東西，然後合成同壹個IP。
　　其實，前世商業價值最大的IP本來就是西遊記，吊錘寶可夢，但是西遊記本身是開放IP。
　　排在第二的IP則是三國演義，但是三國演義同樣也是開放IP。
　　君不見多少櫻花國人美國人做這些東西。
　　而現在這些東西好不容易到了韓舟手裏，韓舟要是不把他們運作好，那才丟人。
　　劉天壇抽著煙，看著窗外蜀都的雨夜，想起了韓舟給自己的動漫劇本的初稿。
　　聯和壹想，整個人的靈魂都在顫抖。
　　那部動漫，根據劉天壇的設想，最終成片票房應該是十億以上，最高能到多少，算不出來。
　　而這個角色，只是《洪荒》之中千百角色的壹個小角色而已。
　　這……
　　劉天壇信了，信了韓舟這個計劃會成功了！
　　劉天壇現在只想幹壹件事情，那就是第壹個在《洪荒》這個IP中留名。
　　壹部最厲害的作品，開啟這個IP的影視化！
　　成為這個系列的第壹個導演！
　　劉天壇群發了壹條消息。
　　有人還沒睡，有人已經睡了。
　　編劇群裏，大家壹臉懵逼。
　　“頭兒，不睡覺嗎？”
　　劉天壇：“這個年紀妳是怎麽睡得著覺的？！”
　　“房子不買了？車子不要了？漂亮老婆不娶了？”
　　……
　　《少包》劇組。
　　無數的記者在這裏。
　　《天下第壹》暴火之後，還沒人采訪到過韓舟。
　　所以，這些人都是來采訪韓舟、安嵐、陸晉的。
　　而韓舟現在麽功夫理會他們，今天要拍攝包拯和龐飛燕中了暴雨梨花針毒，然後LSP的場景。
　　然後就是拍攝最終聚在壹堂，揭開謎底的場景。
　　跨度挺大的。
　　韓舟飾演的包拯，抓著單蔻蔻飾演的龐飛燕的雙手手腕，色瞇瞇的往後推：“嘿，嘿嘿！”每個嘿，音調都是往上爬升的。
　　單蔻蔻被嚇傻了。
　　平時韓導什麽樣子？那可是嚴肅極了。
　　而平時包拯這個角色也是不茍言笑，有時候開開玩笑什麽的才露露笑臉，但是絕對沒有表現出反派人物的壹些特質。
　　而現在，演這出戲，韓舟壓根不像是在演，就像是真色狼！
　　不過，單蔻蔻被嚇到了是很適合劇情的，但是，她忘記說詞兒了！
　　“詞兒，說詞兒。”
　　背著攝影機的地方，韓舟出戲了，提醒說詞兒。
　　單蔻蔻回過神來，就要說詞兒。
　　然後韓舟又入戲繼續配合。
　　單蔻蔻看到韓舟的臉，就感覺今天清白不保了！
　　但是如果是韓舟的話，還不錯啊。
　　韓舟又出戲了，壹臉疑惑：“妳這幅很享受的表情是怎麽回事！”
　　“哢！”
　　“重來！”
　　單蔻蔻臉紅的跟猴屁股壹樣，不停道歉：“對不起韓導，我……我被嚇到了。”
　　張策永：“被嚇到了很正常，這接不住戲了。”
　　“演電影的時候，經常有這種情況。”
　　飆演技嚇到了對手戲演員，演不出來，在演電影時太正常了。
　　但是拍電視劇就不正常。
　　壹般來說，電視劇不需要那麽精細的表演，能過就過，如果演對手戲老是把對手壓住，讓對手演不出來，反而拖慢拍攝進程。
　　不過這部戲不同，《少年包青天》需要特別好的演技，才能表現出來。
　　當然了，其他時刻還好，揭秘時刻必須演技好。
　　因為少包之中，那些個兇手，基本都是被包拯嘴遁給說的自殺的。
　　如果情緒不到位，那劇情就立不住。
　　不過這場LSP戲是個例外，必須演的足夠好，足夠反差。
　　因為這戲份，是全劇包拯和龐飛燕唯壹和整體人設不同的地方。
　　需要完全表現出來，否者整部戲就沒什麽特別需要表現演技的地方了。
　　韓舟讓大家休息了三分鐘：“再來！”
　　這壹次，韓舟想了個辦法，把臺詞寫在了便利貼上，當正面鏡頭拍完後，把便利貼貼在了只有單蔻蔻看得到的肩胛衣服上。
　　單蔻蔻這次還是被嚇到了，有點驚恐，但總算是把詞說了出來。
　　“好，接下來是第十八集第十七場！準備！”
　　這壹次，換成了卓雲被揭穿後，要表現出恨意，然後訴說自己的經歷。
　　剛剛壹個鏡頭。
　　韓舟直接：“哢！”
　　因為韓舟在表演，按道理應該是副導演張久全喊卡的。
　　但是這壹次，韓舟直接喊了。
　　“蕭孟，妳這個地方不對，不夠力度，聲音大不代表力度大，感染力不夠，眼神不要虛，稍微虛壹下就廢了。”
　　每壹個兇手，其實都是少包單個單元裏，演技非常高的。
　　否者揭秘時刻，是演不出來的。
　　卓雲這個角色非常需要演技，所以出演他的是這壹次韓舟招來的新人裏，演技最好的蕭孟。
　　蕭孟有點不好意思：“我再來壹遍。”
　　“哢！”
　　“哢！”
　　“哢！”
　　連續七次，壹般來說電視劇壓根不會廢這麽多次鏡頭。
　　但是這裏的確要情緒到位，才支撐得起鏡頭。
　　韓舟：“妳看著，我來演壹遍。”
　　有時候，演員演得好不好，要看導演的調教，導演調教的不行，那就是真不行。
　　為什麽有的演員，在某些戲非常厲害，在有些戲卻給人出戲的感覺？
　　還就是導演不行。
　　而韓舟別的方法不會太多，只有壹件事情會，那就是自己演，讓演員學。
　　韓舟都沒接過暴雨梨花針的道具，臉上塗黑，還有月牙標誌。
　　但是，當韓舟臉部微微帶上了恨意，又有壹種委屈在裏面時，圍觀的人心中壹震。
　　這分明就是卓雲！
　　那說話之間，下巴微微動壹下，就讓人感覺，恨意又強烈了三分。
　　“事到如今！我不怕把事情說出來！我外公……根本不是什麽南唐人。”
　　“他是他們拜把子的弟兄，妳應該叫他壹聲唐二叔啊！”
　　韓舟眼睛裏的淚水不停的滑落。
　　飾演李四的演員下意識的憤怒：“閉嘴！”
　　“別動！”韓舟轉過頭來，雖然流著淚，但是臉上的決絕和恨意在對比跟楚楚說話時，徒然增加了不知道多少倍：“妳怕我把妳們當年的事情抖出來嗎？”
　　演到這裏，韓舟出戲：“就這麽演。”
　　周圍有人鼓掌。
　　蕭孟深吸壹口氣，心中暗道：我什麽時候能把戲演成這樣，就算是在這行功成名就了！
　　“韓導，我試壹試。”
　　韓舟微笑：“不用試，直接開機。”
　　機器打開，韓舟示意直接演。
　　蕭孟這壹次表演，有韓舟剛剛表演的三五分水準，但在演電視劇的要求中，那已經是精彩鏡頭了。
　　情緒飽滿，情緒變化非常直觀，身體細微動作，都做到位了。
　　其實，這不是他演出來的，而是蕭孟看了韓舟的表演後，想要去模仿，有些動作是身體自動的變化，他自己都不知道。
　　但就是這些小細節，讓表演到位了。
　　表情，微表情，永遠是演技中壹個非常重要的指標。
　　這幾個連續的鏡頭壹次拍完，兩邊的攝影機交叉拍攝。
　　這壹場戲，壹共只分了三次拍攝，卻要剪輯出大半集出來。
　　而其他集數，至少需要壹兩天來拍攝。
　　所以這個鏡頭的場地最難布置，也難壹次成功。
　　要是壹天搞不定，整個進度都會拖住。
　　蕭孟雖然是個青年演員，但還是達到了韓舟想要的效果。
　　張策永笑瞇瞇鼓掌：“好。”
　　“小孟啊，不錯，有天賦，未來可期。”
　　張策永這麽說，蕭孟感覺自己受寵若驚：“永哥，不敢當，不敢當。”
　　張策永哈哈大笑：“可以的，現在妳還有壹場戲比較難，就是母親擋住暴雨梨花針，然後放心跟韓舟托付後事，最後自盡，這出戲不需要看表演了吧？”
　　場務：“這是明天的鏡頭啊？”
　　韓舟：“我也覺得今天蕭孟狀態不錯，這壹集主要要看他的表演，幹脆直接拍完，明天進影視城開始拍攝科考單元了。”
　　“今天也許十幾分鐘就能把這壹部分拍了，到了明天搞不好找狀態又要找壹天。”
　　有場務苦笑，這都淩晨壹點了。
　　但是幹這行，就是沒法的事兒。
　　韓舟：“這壹場要是拍完，明天給大家放半天假。”
　　之前劉建西來過電話，說最好接收壹下采訪，最好是去參加壹期訪談節目。
　　韓舟決定還是給大家放半天假，明天下午劇組去拍攝空鏡頭（沒有人物的鏡頭），自己幾人去參加訪談節目。
　　壹群沒有多少演戲體驗，這壹次累得夠嗆的小年輕都很激動，終於有半天假期了啊！
　　“蕭孟，看妳的了！”
　　“蕭孟，不要出錯啊！”
　　“蕭爸爸，假期靠妳了！”
　　其實，這是在給蕭孟加大壓力，但那是未來韓舟需要捧人，蕭孟就是個不錯的選擇，長得帥，演技也不錯，如果不抗壓，說明他沒這個命，所以韓舟沒有阻攔其他人給他施加壓力。